شبكة عالم جديد الإخبارية عالم جديد..موقع ينقل المعلومة والخبر من كل مكان في العالم وينشر المعرفة والإبداع
حكيم جماعين
في المشهد التشكيلي المعاصر، تبرز تجارب قليلة استطاعت أن تحول العناصر البصرية الأولية إلى منظومات جمالية مكتملة، حيث لا تعود النقطة مجرد أثر بصري عابر، ولا الخط مجرد وسيلة لتحديد الأشكال، بل يغدوان لغة قائمة بذاتها، قادرة على إنتاج المعنى وبناء الرؤية.
من بين هذه التجارب تبرز تجربة الفنان الكبير مجدي عبدالعزيز الذي اتخذ من النقطة نواة للتكوين، ومن الخط أفقاً لاستكشاف إمكانات الجرافيك وتحوّلاته التعبيرية.
وأعمال مجدي عبد العزيز تزين للناظرين جدران قاعات جاليري ضي الزمالك بدءا من مساء غد الأحد بمعرضه “أصداء الأزمنة” وحتى مطلع الشهر المقبل.
تقوم أعمال مجدي عبد العزيز على وعي عميق ببنية الصورة ومفرداتها الأساسية. فالنقطة لديه ليست عنصراً ساكناً، بل كياناً ديناميكياً يتكاثر ويتنامى داخل الفضاء التشكيلي، مولداً إيقاعات بصرية متجددة.
ومن خلال التكرار المدروس للنقاط، ينجح الفنان في بناء مساحات من الكثافة والفراغ، والضوء والظل، بما يحيل إلى نوع من الموسيقى الصامتة التي تتشكل أمام عين المتلقي.
إن التكرار هنا لا يؤدي وظيفة زخرفية، وإنما يتحول إلى استراتيجية إنشائية تُنتج المعنى وتؤسس لاقتصاد بصري بالغ الدقة.
أما الخط، فيتجاوز في أعمال مجدي عبدالعزيز وظيفته الوصفية التقليدية ليصبح أداة للبحث والاستقصاء الجمالي. إنه خط متحرر من سلطة الشكل المغلق، منفتح على احتمالات الحركة والتدفق، يستكشف حدود الجرافيك بوصفه مجالاً للتجريب والتأويل.
وفي كل عمل يبدو الخط وكأنه يسبر تضاريس مجهولة، يرسم خرائطه الخاصة داخل السطح الفني، ويقود العين في رحلة بصرية تتنقل بين الانضباط الهندسي والانفعال الحر.
وما يمنح هذه التجربة خصوصيتها أيضاً هو ذلك الحوار الخصب بين التقنيات المختلفة. فمجدي عبدالعزيز يلوّن ويرسم ويحفر، متنقلاً بين وسائط متعددة دون أن يقع في أسر أي منها. لا ينظر إلى التقنية باعتبارها غاية، بل بوصفها وسيلة لخدمة الرؤية الجمالية.
لذلك تبدو أعماله وكأنها فضاء للمصالحة بين الرسم والحفر، بين اللون والخط، وبين الأثر اليدوي والبعد الطباعي. إنها تجربة تسعى إلى فضّ النزاع التاريخي بين التقنيات الفنية، لا عبر إلغاء الفوارق بينها، بل عبر توظيفها ضمن مشروع بصري موحد تتكامل فيه الأدوار وتتآزر الإمكانات.
ويزداد العالم البصري لمجدي عبدالعزيز ثراءً حين يستحضر الذهبي والفضي وتدرجات الألوان المعدنية بوصفها عناصر تتجاوز وظيفتها اللونية المباشرة لتغدو حوامل رمزية وإشراقات حسية تستدعي أبعاداً روحية عميقة.
فهذه الألوان لا تُستعمل بغرض الزخرفة أو الإبهار السطحي، بل تُوظَّف باعتبارها طاقة ضوئية تنبع من صميم التكوين، تضخ فيه نبضاً داخلياً وتمنحه هالة من السمو والتأمل.
إن بريق المعدن في أعماله يبدو أشبه بعبق الروح حين يتجسد بصرياً، فينثر على السطح التشكيلي إشارات من النور تتسلل بين النقاط والخطوط، وتوقظ في المتلقي إحساساً بالدهشة والإنصات.
ومن خلال هذا التفاعل الدقيق بين اللمعان المعدني والبنية الجرافيكية للعمل، تتحول الملامس إلى إيقاعات موسيقية مرئية، تتردد أصداؤها عبر مسارات الخطوط وتكاثف النقاط وتدرجات الضوء.
هنا لا تعود العين مجرد أداة للرؤية، بل تصبح مستمعة أيضاً إلى سيمفونية صامتة تنسجها الخامات والألوان.
وبهذا المعنى، ينجح الفنان في بناء خيال بصري متحرك، تتداخل فيه الحواس وتتقاطع التجارب الإدراكية، فتغدو الصورة فضاءً شعرياً مفتوحاً، تنسج العين داخله حكاياتها الخاصة وتعيد اكتشاف جماليات الشكل والضوء والفراغ.
ومن هذا المنظور، يمكن اعتبار أعماله مختبراً جمالياً تتجاور فيه الحساسيات والأساليب دون تنافر. فاللون يمنح التكوين طاقته الانفعالية، والخط يضبط إيقاعه البنائي، بينما يضيف الحفر بعداً مادياً وملمسياً يثري التجربة البصرية.
وهكذا تتولد لغة تشكيلية هجينة، تستمد قوتها من تعدد منابعها ومن قدرتها على تحويل الاختلاف إلى انسجام.
إن القيمة الحقيقية لهذه التجربة لا تكمن في براعتها التقنية فحسب، وإنما في قدرتها على إعادة التفكير في أبسط عناصر الفن وأكثرها بداهة. فمن خلال النقطة والخط، ومن خلال التفاعل الخلاق بين الرسم والتلوين والحفر، واستثمار البريق المعدني بوصفه لغة ضوئية وروحية، ينجح الفنان في بناء عالم بصري متماسك، يذكرنا بأن الجمال لا يولد من هيمنة تقنية على أخرى، بل من ذلك التوازن الدقيق الذي يجعل جميع الوسائط تتجه نحو غاية واحدة:
إنتاج أثر جمالي قادر على إثارة الدهشة وتجديد النظر إلى العالم، وفتح آفاق جديدة أمام العين والخيال معاً.
*الكاتب ناقد وفنان تشكيلي
